Films inclusifs

Les meilleurs films pour découvrir la communauté LGBTQ+

par Nicolas Grenon & Josianne Boily

Voici une liste de cinq recommandations à ne pas manquer. Ces programmes vidéo, tous profondément ancrés dans l’univers de la communauté LGBTQ+, se retrouvent sur tes plateformes de streaming préférées. Ils abordent des histoires inspirantes, des personnages authentiques et des thèmes qui célèbrent la diversité et l’inclusivité. 

1. Sans jamais nous connaître – Andrew Haigh

Sans jamais nous connaître suit Adam, un scénariste qui vit seul dans une tour de Londres presque déserte. Sa vie monotone prend un tournant inattendu lorsqu’il rencontre Harry, un voisin mystérieux. Alors qu’une connexion naît entre les deux hommes, Adam est submergé par des souvenirs de son enfance et décide de retourner dans sa ville de banlieue. Là, il se confronte à son passé, à ses racines et aux relations complexes qui l’ont façonné. Le film, tout en étant un voyage introspectif, explore l’identité, l’amour et la réconciliation. À travers ses retrouvailles avec son passé et sa nouvelle relation avec Harry, Adam découvre des aspects cachés de lui-même, redéfinissant ainsi les liens invisibles entre les êtres humains et la manière dont ils se redécouvrent à travers les autres. 

2. Appelle-moi par ton nom – Luca Guadagnino

Appelle-moi par ton nom se déroule à l’été 1983, dans une villa du XVIIe siècle en Italie, où Elio Perlman, un jeune homme de 17 ans, passe ses vacances. Passionné de musique classique et de littérature, Elio passe son temps à faire la cour à Marzia, tout en profitant de l’atmosphère paisible de la campagne italienne. Ses parents, un professeur éminent et une traductrice, lui ont offert une éducation brillante. La routine d’Elio est bouleversée lorsqu’Oliver, un séduisant Américain de 24 ans qui prépare son doctorat, arrive pour travailler avec son père. D’abord distant, Elio se laisse peu à peu envoûter par l’attitude charismatique et désinvolte d’Oliver. La tension entre les deux hommes grandit, et bientôt, ils découvrent l’éveil du désir et une passion inattendue. À travers leur relation intense et poignante, le film explore les thèmes de l’amour, de l’identité et de la découverte de soi, tout en capturant la beauté de l’Italie et la douleur de la séparation quand l’été se termine. 

3. Weekend – Andrew Haigh

Weekend, réalisé par Andrew Haigh, suit Russell, un jeune homme discret et réservé, qui décide, après une soirée bien arrosée chez ses amis, de sortir dans un club gay un vendredi soir. Juste avant la fermeture du lieu, il rencontre Glen, un artiste ouvert et expressif, et finit par rentrer avec lui. Ce qu’il pensait être une simple aventure d’un soir va se transformer en quelque chose de bien plus profond. Au fil du week-end, les deux hommes partagent des moments d’intimité et de conversation, dévoilant leurs vies, leurs désirs et leurs rêves. Bien que leur rencontre soit éphémère, elle devient un moment charnière où ils se confrontent à leurs idées sur l’amour, le sexe et l’engagement. Weekend est une exploration intime et émotive des relations humaines, du désir et de la façon dont même les rencontres les plus brèves peuvent avoir un impact profond sur nos vies. 

4. God’s own country – Francis Lee

Johnny est un jeune homme solitaire qui travaille sans relâche dans la ferme familiale, perdue dans le brouillard du Yorkshire. Chaque jour, il se consacre à son travail et cherche à échapper à la frustration de sa vie en se saoulant au pub du village et en multipliant les aventures sans lendemain. Mais tout change lorsqu’un saisonnier, Gheorghe, vient travailler à la ferme pour quelques semaines. Johnny, d’abord réticent et campé dans ses habitudes, est bientôt confronté à des émotions qu’il n’a jamais ressenties auparavant. Peu à peu, une relation intense et secrète se développe entre les deux hommes. À travers cette histoire d’amour passionnée, le film explore les thèmes de la solitude, de la découverte de soi et de la réconciliation avec ses désirs et sa véritable identité, tout en capturant la dureté et la beauté de la vie rurale. 

5. Queer – Luca Guadagnino

Queer, réalisé par Luca Guadagnino, se déroule en 1950 à Mexico et suit William Lee, un expatrié américain solitaire. William passe ses journées presque entièrement seul, à l’exception de quelques contacts avec d’autres membres de la petite communauté américaine. Sa vie monotone et désenchantée change lorsqu’il rencontre Eugene Allerton, un jeune homme séduisant joué par Drew Starkey. Leur rencontre donne naissance à une relation intense et passionnée, marquée par des désirs complexes et des luttes internes. Alors qu’ils se rapprochent, William et Eugene explorent les frontières de l’amour, du désir et de l’isolement dans un monde qui les marginalise. Le film de Guadagnino, à travers les thèmes de la dépendance, de la quête d’identité et de la rébellion, capture la fragilité et la beauté des émotions humaines dans un contexte de passion et de souffrance.